Путеводитель по ретро-интерьерам в стиле 80-х для ресторанов
Дизайн интерьера, особенно в сфере гостеприимства, вступает в новую эру. Рестораны понимают, что клиенты поколения Z и миллениалов рассматривают обед как опыт, поэтому простой расстановки стульев и столов уже недостаточно.
Особенно, когда культура заказывает онлайн, все на вашем пороге стало повседневной нормой, на самом деле сложно привлечь толпу, чтобы посетить ресторан. Однако то, что выделяет молодую аудиторию, — это нечто уникальное и привлекательное, прежде всего то, что достойно инстаграма.
Выбор темы и разработка дизайна интерьера, чтобы придать ресторану внешний вид и атмосферу, необходимые для того, чтобы он выделялся из толпы, — это не просто желание, а необходимость на данном этапе.
Если вы хотите создать уникальную и приятную трапезу для своих гостей, определение концепции или стиля может оказаться особенно полезным. Это помогает сузить все, от макета до элементов, чтобы создать идеальное окружение.
Рисование в стиле ретро сейчас в моде, что делает его отличной темой для ресторанов. Стремление включить бодрый и веселый тематический дизайн интерьера 1980-х годов, в частности, является интересной перспективой для ресторана.
Вот некоторые элементы дизайна интерьера 1980-х годов, из которых вы можете черпать вдохновение, чтобы придать вашему ресторану другой вид:
ЦВЕТОВАЯ СХЕМА В 80-Х
Цветовая гамма является основным элементом в любом пространстве. Выбранные цвета помогают развить всю тему и создать приятный дизайн интерьера. Чтобы опираться на эстетику дизайна 1980-х годов, выбор похожей цветовой палитры может помочь хорошо разработать дизайн пространства.
Цветовая схема для этой эстетики состоит из ярких смелых и веселых тонов. В то время как в основном уделялось много внимания розовато-лиловым и зеленым тонам, пастельные тона тоже сияли ярко. Дизайн интерьера был задуман как буйство красок, часто сочетающихся друг с другом для создания эклектичной атмосферы.
Из них же можно составить набор ярких пастелей, дополняющих друг друга. Постарайтесь использовать яркие и привлекательные цвета во всем дизайне. Если вы хотите, чтобы это было просто, вы можете выбрать более светлый розовато-лиловый или цвет морской волны по всему пространству.
ПРИДАЙТЕ ВАШЕМУ ПОЛУ УЗОРНЫЙ ИЗЮМ
Напольное покрытие является важным элементом, особенно в дизайне интерьера 80-х годов. Отходя от простых и скучных концепций напольных покрытий, эта эстетика предлагает новую и свежую альтернативу.
Чтобы выровнять пол с забавной темой 80-х, пропустите одинаковые полы и вместо этого выберите узоры и принты, чтобы оживить место. Это означало бы либо использование напольной плитки и ковров с принтом, либо фактическое создание геометрических или абстрактных узоров с использованием плитки разного цвета.
Узорчатые полы характерны для темы 80-х и поэтому важны для придания ресторану причудливой атмосферы. Вы можете попробовать треугольный узор, абстрактный принт или пойти на вечные полы в шахматном порядке для забавного образа.
ИЗОБРАЖАЙТЕ СТЕНЫ
Дизайн стен — это то, что делает помещение таким, какое оно есть. Чтобы полностью погрузиться в тему 80-х, придайте своей стене бодрый вид. Независимо от того, решите ли вы создать акцентную стену или сделаете все возможное, идея должна заключаться в том, чтобы иметь яркий и красочный внешний вид.
Вы можете выбрать краски или обои в зависимости от того, что лучше всего подходит для вашего помещения. Для простого и классического образа включение цветочных принтов и элементов может помочь вам придать месту изысканный вид. В качестве альтернативы вы можете выбрать веселую и яркую тему, создав яркие абстрактные и геометрические узоры на стенах.
Вы также можете добавить немного четкости, используя неоновые краски, которые буквально сияют. Выбор штрихового рисунка, карикатуры или даже сетки может быть полезен, чтобы придать месту ретро-вид.
ОТКРЫТЬ КУХНЮ
Дизайн открытой кухни был довольно популярной чертой в дизайне интерьера 80-х годов, что сделало его ключевой особенностью дизайна ресторана. Открытие кухни, по сути, означает выдвижение кухни или, по крайней мере, ее части на передний план и для демонстрации.
Идея разработки такой открытой концепции состоит в том, чтобы придать дворцу эффект присутствия, а также сделать его больше. Если вам удастся перенести определенные операции на внешнюю часть кухни, это поможет вам создать тонкий эффект. Вы можете добавить кухонный остров в соответствии с темой, чтобы разместить эту часть кухни.
Если вы не можете каким-либо образом вывести операции, вы можете сделать стеклянное окно или перегородку между обеденной зоной и кухней, которая позволяет заглянуть в кухню, но при этом сохраняет ее достаточно отдельной.
ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ УДОВОЛЬСТВИЯ
Освещение — одна из самых важных вещей для преобразования атмосферы в любом месте. Веселое и острое освещение было огромной частью внутреннего царства 80-х. Основная идея состоит в том, чтобы использовать много красочных и ярких огней, чтобы подчеркнуть это место.
Для этого популярным выбором из 80-х и даже фаворитом сегодняшнего поколения посетителей является использование цветных неоновых огней. Неоновые огни можно найти в различных оттенках, которые можно комбинировать или использовать в одном тоне во всем пространстве.
Вы также можете проявить творческий подход, решив использовать неоновые огни в различных формах или даже как часть экспонатов и настенных рисунков, чтобы улучшить внешний вид места.
Чтобы придать ему современный вид, можно использовать неоновую подсветку цитаты или просто название ресторана в подобном формате, что может придать ему нечто большее.
НЕОБЫЧНАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ ВЫИГРЫША
Атмосфера 80-х, далекая от простых обеденных наборов и стильной садовой мебели, заключается в том, чтобы дать шанс причудливым и эклектичным вещам, включая мебель, которую вы выбираете. Вы можете выбрать два разных подхода или объединить их для создания уникального образа.
Первый способ — выбрать более простой дизайн мебели, но внести немного причудливости в обивку или цвета, которые вы выберете. Вы можете выбрать забавные неоновые тона или яркие оттенки, чтобы дополнить пространство. В качестве альтернативы, богатые текстурированные ткани в тонах драгоценных камней или даже с воздушными принтами могут помочь придать ему другой вид.
Чтобы использовать совершенно другой подход, вы можете изменить внешний вид своей мебели, выбрав смелые акценты, чтобы изменить обеденное пространство.
Будь то стеклянный стол с живыми краями, любимая мебель из люцита 80-х или диваны различных форм, такая мебель поможет создать веселую атмосферу в этом месте.
ЗЕЛЕНЬ — ВАШ ЛУЧШИЙ ДРУГ
Вопреки тому, что можно себе представить, среди эклектичной причудливости дизайна интерьера 80-х было много места для зелени. Растения очень хорошо использовались в дизайне интерьера как способ сократить богатство цветов и придать дополнительный оттенок цвета и свежести любому пространству.
Включение зелени в ресторан также может иметь аналогичный эффект, помогая отразить призыв к устойчивому развитию и биофильному дизайну, которые очень востребованы в настоящее время. Смелые и здоровенные тропические растения, наряду с подвесными кашпо, пользовались огромным успехом, придавая дворцу необычайное богатство.
Вы можете дополнить тему, настроив планеты так, чтобы они лучше всего сочетались с темой, или даже добавить свет, чтобы подчеркнуть такие элементы.
МЕМФИС ДИЗАЙН ВЕЗДЕ И ВЕЗДЕ
Созданный архитектурной группой Memphis Milano, дизайн Memphis стал повторяющейся темой в дизайне интерьера 80-х годов. Основы дизайна Мемфиса — это, по сути, перегруженность дизайном принтов и узорами, причем довольно разными.
Это привело к использованию ярких геометрических элементов, узоров, таких как горошек, зигзагообразные линии, волнистые линии и абстрактные красочные формы. Такие элементы были хорошо представлены и не могли идеально вписаться в ресторан, вдохновленный 80-ми годами.
Подход к дизайну в стиле мемфис может быть применен от пола к стенам, к мебели или даже к текстилю, используемому в пространстве, чтобы по-настоящему резонировать с дизайном 80-х годов.
В целом, владельцы ресторанов стремятся переосмыслить свое пространство, чтобы сделать его уникальным и привлекательным для современной публики. При этом использовались различные концепции. Отличным поводом для экспериментов станет яркий дизайн интерьера 1980-х годов, который изменит внешний вид ресторана. Полный цветов, ярких огней и принтов, этот стиль уникален и весел, идеально подходит для толпы в сегодняшнее время, предлагая другой взгляд на обед.
Как стать дизайнером интерьера: все, что вам нужно знать
Итак, вы думаете о том, как стать дизайнером интерьера. Возможно, вы уже несколько лет в своей карьере и подумываете о том, чтобы сделать профессиональный поворот, или, может быть, вы только начинаете — только что закончили колледж или просто поступаете в школу дизайна. Какими бы ни были обстоятельства, вы думаете о своем следующем шаге. Сделайте переход хорошо, и вы сможете превратить хобби или интерес в полноценную карьеру дизайнера интерьера.
Но с чего начать? Что важно учитывать? Как успешно начать карьеру дизайнера интерьера? Хотя пути к желаемой конечной цели стать дизайнером интерьеров могут различаться, некоторые вехи на этом пути остаются неизменными. Имея это в виду, AD PRO разработала пошаговое руководство о том, как стать дизайнером интерьера.
Проведите самооценку
Что такого в дизайне интерьера, что привлекает вас в этой профессии? И почему ты считаешь, что подходишь для этой работы? Спросите себя, действительно ли у вас есть страсть к дизайну интерьера, а не просто талант к декорированию. Также важно знать разницу между двумя полями. Любой, кто умеет украшать, тот, кто обладает прекрасным вкусом и любит играть с цветом, фактурой, текстилем и мебелью, может стать декоратором интерьера. Но только аккредитованные профессионалы в области дизайна могут называть себя дизайнерами интерьеров. Готовы ли вы потратить время и силы на изучение дизайна в колледже и/или посещать школу дизайна и сдать квалификационный экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ) (который требуется в некоторых штатах)? Если ваша сфера интересов больше относится к сфере украшения, вам следует пойти по этому пути. В противном случае, если дизайн интерьера больше относится к вашим склонностям, оцените свои собственные навыки и сильные стороны, чтобы решить, подходит ли вам эта отрасль.
Затем подумайте об областях знаний или специализации, которыми вы, возможно, захотите заняться, и спланируйте потенциальную карьеру. Вас больше привлекают жилые или коммерческие интерьеры? Что бы вы предпочли: здравоохранение или образование? Или вам больше по душе дизайн розничной торговли, гостиничного бизнеса или ресторана? Хотя вам не нужно на 100% сосредотачиваться на специализированной области дизайна с самого начала, полезно определить, где вы хотели бы оказаться в своей карьере в не столь отдаленном будущем, чтобы разработать правильный план. дорожная карта.
«Расписание ваших краткосрочных и долгосрочных целей с указанием того, когда вы хотите их достичь, очень помогает поддерживать вашу мотивацию», — отмечает Кэролин Эймс Ноубл, председатель Американского общества дизайнеров интерьеров или ASID. «При этом также важно помнить, что это нормально, если не все ваши цели достигнуты, но именно путешествие по пути помогает сформировать ваш характер и карьеру».
Эймс Ноубл продолжает: «Если у вас есть конкретное направление, в котором вы хотите двигаться, направьте свою энергию в эту область. Однако, по опыту, я считаю, что ключом к успеху является оставаться гибким. Когда я только начинал свою карьеру, Великая рецессия полностью изменила мою траекторию, и я обнаружил, что осваиваю новые навыки в области материаловедения, исследований и маркетинга, которые теперь так же важны для меня, как и мои основные навыки в дизайне интерьера. В связи с пандемией произошло много переходов, и многие дизайнеры интерьеров нашли инновационные способы адаптации, что иногда означало выход за пределы своего выделенного сектора».
Вам нужно пойти в школу дизайна, чтобы стать дизайнером интерьера?
Чтобы стать лицензированным дизайнером интерьеров, обычно требуется степень бакалавра. (Большинство фирм требуют этого.) Степень может быть в любой области, но ваша курсовая работа должна включать дизайн интерьера, рисование и компьютерное проектирование (САПР). Нет необходимости специально идти в школу дизайна, так как во многих колледжах и университетах есть программы получения степени по дизайну интерьера, доступные на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра. Но это is важно тщательно спланировать курс обучения, который включает в себя ряд занятий по дизайну.
Ищите курсы, которые охватывают широкий спектр тем дизайна интерьера. Названия курсов, на которые стоит обратить внимание, включают:
- Принципы дизайна интерьера
- История искусственной среды
- Теория цвета и применение
- Материалы и приложения
- Рисунок и композиция
- Перспектива и визуализация
- Внутреннее освещение
- Системы автоматизированного проектирования
- Устойчивое проектирование зданий
- Деловая практика
- Строительные нормы и стандарты
Не забудьте воспользоваться услугами отдела карьеры в вашем колледже или университете. Нэнси Барри, консультант по вопросам карьеры и бывший координатор услуг по трудоустройству и стажировок в Нью-Йоркской школе дизайна интерьера (NYSID), советует: «Работайте со своим консультантом по вопросам карьеры и точно определите свои цели, чтобы вы могли достичь своей цели или приблизиться к ней. в интересующий вас сектор промышленности».
Как найти подходящую школу дизайна
Если вы решите посещать школу дизайна, проведите небольшое исследование, чтобы определить, какие программы лучше всего подходят для ваших нужд. «Решите, какие характеристики вам больше всего нужны в школе: маленький, большой кампус/город; пригородная/сельская среда; широкая/узкая направленность учебной программы», — советует Бретт Сионе, директор по приему и найму NYSID. «Посетите школы, в которых вы заинтересованы, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Совершите поездку по объектам и изучите учебную программу, чтобы увидеть, соответствует ли она вашим карьерным целям. Поговорите со студентами и преподавателями, чтобы узнать их точку зрения на студенческий опыт. И, конечно же, поговорите с приемной комиссией».
Чионе добавляет, что потенциальный студент может подготовиться еще до подачи заявления в школу. «Стань студентом профессии и узнай, какую важную работу на самом деле выполняют дизайнеры интерьеров, какие тенденции происходят в отрасли, а также что является классикой, и постарайся установить профессиональные связи», — говорит он. «Встретьтесь и поговорите с людьми, работающими в этой профессии. Используйте эти новые знания, когда будете писать эссе». Он также добавляет, что через эту сеть вы можете запросить рекомендательные письма, которые «выделят вас».
Обнадеживающим моментом для тех, кто переходит в область дизайна интерьера из другой профессии или образования, не связанного с дизайном, является то, что некоторые школы дизайна, в том числе NYSID, принимают людей с опытом работы в области дизайна интерьера или без него. «В основном нам нужны люди, которые стремятся стать лучшими дизайнерами интерьеров — лидерами профессии — независимо от их предыдущего образования или карьеры», — объясняет Сионе. «Как специализированное учреждение, NYSID гордится тем, что готовит новое поколение дизайнеров, и мы ищем людей, которые могут показать нам, что они разделяют эту страсть к совершенству в дизайне».
На что обратить внимание в школе дизайна
При принятии решения о том, где поступить в школу дизайна, изучение программ, аккредитованных Советом по аккредитации дизайна интерьера (CIDA), является мудрым решением, поскольку организация остается в курсе самых последних тенденций, правил и практик индустрии дизайна интерьера. Согласно CIDA, «[Его] процесс аккредитации является тщательным и сосредоточен исключительно на программах дизайна интерьера, кульминацией которых является получение степени профессионального уровня. Программы дизайна интерьера, которые добровольно проходят процесс аккредитации CIDA, демонстрируют твердую приверженность качеству и постоянному совершенствованию».
Хотя не обязательно, чтобы ваша школа дизайна была в списке CIDA, это полезная квалификация, на которую стоит обратить внимание, когда вы начинаете свое исследование. Вам также будет полезно ознакомиться с текущим списком лучших школ дизайна интерьера. В этом ключе Cione рекомендует: «Посмотрите на рейтинги. Другими ключевыми аспектами, которые следует учитывать, являются: на каких факультетах я буду учиться, какие отраслевые связи я могу установить, пока я студент, каков уровень трудоустройства в школе и могу ли я получить работу после окончания учебы? ”
DesignIntelligence ежегодно составляет рейтинг самых уважаемых школ дизайна интерьера США, и следующие неизменно возглавляют список:
- Колледж искусств и дизайна Саванны, дизайн интерьера, Саванна, Джорджия
- Новая школа, Школа дизайна Парсонса, Дизайн интерьера, Нью-Йорк
- NYSID, Нью-Йорк
- Школа дизайна Род-Айленда, Архитектура интерьера, Провиденс, Род-Айленд
- Институт Пратта, дизайн интерьера, Нью-Йорк
Посещая школу дизайна или изучая дизайн в колледже или аспирантуре, постарайтесь найти наставника, воспользоваться преимуществами высококвалифицированных преподавателей и пообщаться со своими современниками. Возможности для обучения изобилуют в этом типе образовательной среды.
Профессор SCAD Тара Хедли, председатель попечительского совета Фонда IIDA и дизайнер интерьеров в Hendrick, выступает за участие в таких организациях, как Международная ассоциация дизайна интерьеров (IIDA), еще учась в школе, чтобы начать налаживать связи в поле. «Начните заниматься еще до выпуска», — призывает она. «Волонтерство в студенческом совете или даже в профессиональном отделении помогает задать тон вашему участию, и люди запомнят ваши усилия».
Изучайте дизайн интерьера, делая
Работа на стажировке во время учебы в школе необходима для получения реального практического опыта и помогает вам добиться успеха после окончания учебы. «Тем, кто еще учится в колледже и пытается понять, какую карьеру они хотят выбрать, я бы на 100% рекомендовал искать стажировки в дизайнерских фирмах. Стажировки позволяют не только получить опыт и составить свое резюме, но и понять, сможете ли вы увидеть себя в будущем», — говорит Эймс Ноубл.
Хедли разделяет схожее мнение: «Оплачиваемые стажировки чрезвычайно ценны для студентов, поскольку они могут взять то, чему они научились в классе, и применить это на практике. Установление этой связи между тем, что вы сделали в студийном проекте, и тем, как это применяется в реальных приложениях, — это то, что полностью подготовит вас к полноценной работе после окончания учебы».
Дизайнер добавляет: «Еще один аспект стажировок — просто научиться ориентироваться в офисной среде. Все, от того, как написать четкую и эффективную электронную почту, до отслеживания вашего времени в нескольких проектах, является ключом к успеху. Фирмы с большей вероятностью возьмут вас на работу, если будут знать, что вы уже занимались этими областями развития до выпуска».
Опять же, полагайтесь на опыт консультантов по вопросам карьеры, которые помогут вам пройти стажировку, соответствующую вашим интересам. Но не слишком зацикливайтесь на каком-либо конкретном предмете в этот момент; вместо этого рассмотрите широкий круг интересов в области дизайна интерьера. Сохраняйте открытость к различным аспектам отрасли. Вы никогда не знаете: вы можете думать, что хотите сосредоточиться на дизайне розничной торговли, но, как ни удивительно, гостеприимство в конечном итоге возбуждает ваше любопытство. На этом раннем этапе вашей дизайнерской карьеры вам лучше всего иметь обширный опыт, прежде чем исключать какие-либо возможности.
В дополнение к опыту стажировки, наставничество также может помочь вам в карьере. IIDA предлагает национальную программу наставничества для студентов, в рамках которой организация ежегодно объединяет более 1,000 студентов с наставниками. Хедли объясняет, как развивалась программа наставничества IIDA. «Студенты целый день следят за профессионалом, посещая встречи с клиентами, презентации, знакомясь с офисной культурой и так далее. Это взгляд на рабочий мир, который дает возможность установить ценную связь даже после окончания программы», — говорит она, добавляя: «Во время пандемии IIDA переключился на программу виртуального наставничества. Это позволило студентам общаться с профессионалами в области дизайна и дистанционно узнавать об отрасли».
Овладейте навыками, необходимыми для работы дизайнером интерьера
Быть дизайнером интерьеров — это больше, чем креативность, безупречный вкус и острый дизайнерский взгляд. «Эффективная коммуникация имеет большое значение во всех аспектах жизни дизайнера, от прохождения собеседования до получения работы и продвижения по карьерной лестнице», — предлагает Хедли. «Искусство рассказывать истории имеет решающее значение, когда речь идет об объяснении концепции или демонстрации дизайна на самых ранних стадиях. Это то, что нужно начинать в классе, когда учащиеся представляют свои проекты.
Организационные, тайм-менеджмент, управление проектами и коммуникативные навыки являются необходимыми условиями для работы, как и некоторые очень специфические технические знания. В то время как мастерство рисования и перспективы являются фундаментальными для каждого дизайнера интерьера, компьютерное проектирование теперь также является важным. Технология САПР — в виде компьютерного программного обеспечения, такого как Autodesk AutoCAD, CorelCAD, SmartDraw, ARCHICAD, DraftSight и CAD Pro, — позволяет вам воплощать ваши дизайнерские идеи в 2D- и 3D-моделях с правильными размерами, цветами, текстурой и другие детали дизайна.
В дополнение к CAD, другие компьютерные программы, которые, как ожидается, должны быть знакомы с современными дизайнерами интерьеров, включают SketchUp, базовую компьютерную программу для трехмерного моделирования; Autodesk 3Ds Max с простым в освоении интерфейсом для 3D-рендеринга и моделирования интерьеров; Autodesk Revit, который носит высокотехнологичный характер и создан специально для профессионалов A&D для информационного моделирования зданий (BIM), чтобы пользователи могли быстро создавать фасады, разрезы и планы; и Infurnia, многофункциональная, сложная программа для дизайна интерьера. Профессионал в области дизайна интерьеров, хорошо разбирающийся в этих программных инструментах, будет иметь определенное преимущество перед своими конкурентами.
Получите надлежащую сертификацию для практики дизайна интерьера
Двадцать семь штатов требуют лицензирования дизайнеров интерьеров, включая сдачу экзамена NCIDQ. NCIDQ — это наиболее распространенная сертификация дизайнеров интерьеров, признанная в США и Канаде эталоном профессионального мастерства. Чтобы иметь право сдавать экзамен NCIDQ, вы должны сначала получить степень младшего специалиста, бакалавра или магистра и пройти определенное количество часов опыта работы в зависимости от уровня образования. Экзамен NCIDQ состоит из трех частей: экзамена по основам дизайна интерьера (IDFX), профессионального экзамена по дизайну интерьера (IDPX) и практического занятия. Экзамен NCIDQ охватывает такие предметы, как строительные стандарты, приложения для проектирования, строительные системы и нормы, координация проектов и администрирование контрактов. . Вы можете пройти первую часть — IDFX — после окончания школы дизайна, даже если вы не отработали все необходимые рабочие часы. Между тем, IDPX доступен для вас после того, как вы выполнили требования как по образованию, так и по работе, а практический курс является заключительным экзаменом. Стоимость каждой части экзамена оплачивается отдельно. Хотя этот тест, состоящий из трех частей, может показаться трудным, вы должны были собрать всю необходимую информацию благодаря обучению и практическому опыту, чтобы достаточно хорошо сдать экзамен и получить учетные данные NCIDQ — для прохождения вам необходимо набрать не менее 500 баллов из 800. . И это сертификация, которую определенно стоит иметь (даже если она не требуется в вашем родном штате), поскольку она узаконивает ваши навыки и опыт для клиентов и работодателей.
Создать портфолио дизайна интерьера
Любой, кто хочет стать дизайнером интерьера, должен иметь портфолио дизайнера интерьера. Если вы только что закончили школу и у вас нет примеров оплачиваемой клиентской работы, используйте студенческие работы, опыт стажировки, неклиентскую, самостоятельную работу и сторонние проекты, чтобы проиллюстрировать свои дизайнерские способности. Дэвид Спроулс, президент NYSID, говорит: «Мы оцениваем многие портфолио в Нью-Йоркской школе дизайна интерьера, и есть несколько характеристик, которые выделяют некоторые из них. Прежде всего, нам нравится видеть портфолио, демонстрирующее дизайн-мышление… Мы хотим видеть, что дизайнеры понимают процесс». Он отмечает, что портфолио должно демонстрировать больше, чем просто готовый проект: оно также должно составлять повествование, демонстрирующее, как вы интерпретируете предпочтения клиента, цели проекта и проблемы посредством выполнения красивых дизайнов.