Идеи стен галереи: 19 способов спланировать и разместить произведения искусства в любой комнате | Идеальный дом

Идеи стен галереи — 19 способов показать произведения искусства в гостиных, коридорах и других местах

Вы даже украсили комнату, если у вас не было идеи стены-галереи? Это что собой представляет заявление стиля, чтобы мгновенно превратить пустое пространство в чудесную стену. С более чем 1.6 миллионами хэштегов в Instagram становится ясно, насколько важной на самом деле является эта идея функциональной стены.

От висящих заветных семейных фотографий и шедевров праздничного пейзажа до вдохновляющих цитат, фотостена говорит с вами как еще один источник украшения.

Стена с изображением приветствует индивидуальный подход к любой комнате, от популярных идей для гостиной до более креативных стен-галерей для ванных комнат — возможности безграничны. Нет никаких правил, где вы выбираете, чтобы повесить стену галереи, все, что вам нужно, это свободная стена и план (вместе с молотком и гвоздями, но об этом позже).

Идеи настенной галереи для демонстрации произведений искусства

«При выборе того, что разместить на стене галереи, легко запутаться», — говорит Анна Шеридан, стилист Heal’s (opens in new tab) . «Во-первых, подумайте о том, где он будет размещен и как он будет взаимодействовать со схемой вокруг него. Если комната уже заполнена яркими аксессуарами и мебелью, вы можете сделать ее простой, например, с двухцветной графикой».

«В качестве альтернативы, для более урезанных схем, стена-галерея может быть быстрым способом добавить цвет и индивидуальность в комнату». Пусть наши блестящие идеи для стен галереи вдохновят ваш дизайн.

1. Сделайте все возможное с макетом

Этот приятный ассортимент рамок приветствует веселье и индивидуальность в полностью белом пространстве прихожей. Планировка продумана таким образом, чтобы выглядеть незапланированной, но для опытного глаза очевидна исключительная точность, обеспечивающая гармоничное сочетание различных форм и размеров в пространстве. Подходящие оправы, несмотря на то, что они разных размеров, привносят единство во внешний вид, не будучи стерильным и симметричным.

«Для больших галерейных стен использование разных размеров будет привлекать внимание», — советует Анна. «Если это то, что вы хотите создать, старайтесь избегать сочетания одинаковых размеров вместе, например двух портретных листов формата A3, так как это сделает общий дизайн несвязным. Сохраняйте большие рамки по центру и используйте около 25% всего экрана для работы с более яркими цветами».

2. Используйте пространство за диваном

Закрепите свою идею галереи в гостиной, разместив ее на стене над диваном, так как это, естественно, будет центральным элементом большинства планировок гостиной.

Читайте также:
Ремонт кровли из стальной черепицы | Истман Кровля и Гидроизоляция | Сан - Хосе

Общее эмпирическое правило заключается в том, что центр изображения должен находиться на уровне глаз. В помещениях, где люди обычно сидят, например, в гостиной или столовой, уровень глаз будет находиться в положении сидя, поэтому произведения искусства следует вешать немного ниже. Примерно одна ладонь над диваном — хороший способ определить правильную высоту.

3. Следуйте правилу дизайна трех

Уловка, которую стилисты и дизайнеры часто используют при составлении схемы, — это правило трех, когда группы с нечетными номерами выглядят более естественно и лучше работают вместе, чем группы с четными номерами. Это может работать с предметами, цветами, тканями, настенными рисунками и интересными идеями освещения кухни. Сохраняйте расположение строго симметричным для лучшего эффекта, с изображениями, висящими горизонтально три в ряд и на равном расстоянии друг от друга.

Эта идея окраски гостиной с использованием желтого и серого цветов разделила комнату пополам, уделив больше внимания трем принтам в рамках.

4. Произведите впечатление в коридоре

Подумайте о том, чтобы произвести стильное первое впечатление, создав галерею в коридоре. «Узкие коридоры и лестницы часто остаются довольно пустыми, а слишком много аксессуаров создают ощущение тесноты, поэтому это идеальное место для стен галереи», — предлагает Анна Шеридан, стилист Heal’s. «Стена-галерея добавит интереса к декору без лишнего беспорядка».

Но как вы планируете макет? Редактор Ideal Home Хизер Янг рассказывает, как она это делала: «Раньше я делала бумажные шаблоны рамок, чтобы приклеивать их к стенам с помощью синей клейкой ленты. Это означает, что я точно знал, куда нужно вставить гвозди или шурупы».

5. Проявите творческий подход с обоями

Эта причудливая идея обоев — отличный способ использовать рисунок без обоев! Создайте настенный дисплей, выбрав четное количество согласованных рисунков для крепления и обрамления в соответствии с дизайном, чтобы создать индивидуальное произведение искусства, в котором акцентные цвета будут работать в остальной части комнаты.

6. Заполните пустой холст

Настенное искусство, отображаемое четным числом, например парой или кратным двум, лучше всего выглядит, когда оно симметрично расположено и является частью более крупной геометрической формы, например квадрата или прямоугольника. Используйте одинаковые рамки и крепления для единого вида и делайте интервалы между изображениями узкими, чтобы они казались частью группы, а не изолированными друг от друга.

Читайте также:
Голландский дизайн дома и архитектура | Дезин

Представляя стену-галерею в качестве идеи декора кухонной стены, вы предлагаете простой и доступный способ стилизовать свое пространство.

7. Создайте точку фокусировки

Случайный набор изображений и рамок может хорошо сочетаться друг с другом, но всегда полезно иметь какую-то объединяющую тему, форму или цвет, чтобы связать их. Начните с размещения самой заметной части по центру и на уровне глаз, а затем работайте с более мелкими деталями.

8. Обрамляйте листву для эффекта

Кто сказал, что идеи стен галереи предназначены только для произведений искусства и фотографий? Эта причудливая идея домашнего растения показывает, как продемонстрировать дополнительную индивидуальность при выборе темы для настенного дисплея. Четное количество иллюстраций кактусов в рамках перемежается с металлическими кубами, на каждом из которых изображены разные растения кактуса в горшках, чтобы оживить стену — в буквальном смысле.

9. Смешивайте и сочетайте

Попробуйте более непринужденную композицию и сгруппируйте произведения искусства и другие любимые вещи вместе на полке или на каминной полке, а не вешайте их на стену — это позволяет вам легче менять экспозицию и добавлять к ней новые находки по мере необходимости. Начните с того, что сначала прислоните свои самые большие картины к стене, расположите высокие предметы позади коротких, чтобы создать интересный фон, и заполните промежутки здесь и там небольшими украшениями и открытками.

Фотостена — отличный способ добавить всплеск изменчивого цвета к идее белой гостиной, что блестяще демонстрирует этот пример.

10. Ищите простую планировку для небольших помещений

С любой идеальной стеной-галереей важно убедиться, что на вашей стене достаточно места для создания желаемой фотостены, чтобы не перегружать пространство, особенно в небольшой гостиной или маленькой спальне.

«Аккуратная сетка хорошо подходит для более компактных пространств и может восприниматься как одно большое произведение искусства», — объясняет Анна Шеридан, стилист Heal’s. «В этом случае каждое отдельное произведение должно быть унифицировано по размеру, материалу и теме».

11. Добавьте интереса к стенам ванной комнаты

Идея стены-галереи подходит не только для гостиных и спален, ванная комната может стать идеальным пространством для более личного прикосновения. Будь то семейные фотографии или тщательно подобранная стена-галерея с зеркалами и произведениями искусства, простая стена в ванной комнате требует украшения.

Читайте также:
Как избавиться от неприятного или странного запаха в вашей квартире

«Использование различных материалов — отличный способ добавить интереса к стене галереи и продемонстрировать внимание к деталям», — советует Анна Шеридан из Heal’s. «Пока есть общее чувство сплоченности, играйте и экспериментируйте с разными произведениями. Смешивание материалов придает глубину, а использование отражающих аксессуаров и зеркал может разрушить большие планировки, создав иллюзию дополнительного пространства».

12. Организуйте выставку природы

Украсьте пустую поверхность стены асимметричным расположением. Это отличное решение, когда у вас есть группа принтов или настенных ковров, которые отличаются друг от друга, но имеют общие цвета или темы. Сдвигайте рамки, чтобы создать интерес и энергию.

Этот пример включает в себя причудливую настенную вазу — идеально подходящую для живых или искусственных цветов, в зависимости от вашего желания менять витрины.

13. Сделайте так, чтобы это соответствовало утонченному подходу

Сделайте заявление о стиле с соответствующей схемой, чтобы установить руководство по декорированию для остальной части комнаты. «Подходящие рамки могут создать чистый общий вид, где основное внимание уделяется самому искусству, и создает больше структуры», — советует Анна Шеридан. «Однако сочетание материалов, текстур и цветов на раме создает больше характера и разнообразия, особенно для больших макетов».

14. Дайте свободу, расположив на полке картины

Полка для картин позволяет вам более свободно менять вещи, в отличие от навесной галереи с отверстиями в стене. Если у вас есть набор произведений искусства и семейных фотографий, которые вы хотите разместить вместе, попробуйте расположить их в шахматном порядке на узкой полке для картин.

Это хорошо работает, если у вас много фотографий разных форм и размеров — просто придерживайтесь одинаковых рамок, цветов или креплений. Сначала начните с самых больших кадров, постепенно переходя к самым маленьким, перекрывая друг друга, чтобы заполнить все пробелы. Это идеальное решение для арендованной квартиры: меньше дыр в стенах, но не меньше визуального эффекта.

15. Сочетайте цвета

Используйте настенную галерею, чтобы расширить комнату, согласовав цветовую схему. В этой идее монохромной цветовой схемы спальни полки для картин соответствуют цвету акцента на постельном белье, в то время как соответствующие черные рамки и монотонные произведения искусства связаны с аксессуарами и создают заявление стиля.

Читайте также:
Газовый котел Навьен

16. Сделайте это абстрактным

Для стены галереи, которая выглядит непритязательной и более креативной, для большего количества пробковой доски со свободно отобранными фотографиями, открытками и сувенирами. Добавьте художественного чутья, закрепив изображения разноцветными булавками или полосками декоративной ленты Washi. красота ленты Washi означает, что вы можете использовать эту идею для простой окрашенной стены, закрепляя фотографии на месте, не повреждая стены. Идеально подходит для подростковой спальни.

17. Смещайте выравнивание, чтобы вызвать интерес

Используйте выравнивание стены галереи, чтобы привлечь внимание. Даже если вы решите повесить рамы в четном количестве, вы все равно можете вызвать интерес, выбрав альтернативный макет с синхронизированной нижней строкой, но с использованием рамок разных размеров и неровного макета. Этот прекрасный пример — «умная» стена, привлекающая внимание к комнате и позволяющая сфокусироваться на другом конце комнаты. Планировка уравновешивает комнату и ее окрестности.

18. Создайте фокус

Если в комнате нет естественного фокуса, произведение искусства будет работать. Используйте смелый подход в небольшом пространстве и выберите изображение большого размера. «Контраст создаст ощущение инсталляции, особенно с современными или абстрактными предметами», — говорит Филиппа Принслоо, менеджер по домашнему дизайну John Lewis & Partners.

19. Свободно висите для альтернативной точки зрения

Чтобы на стенах не было сырых дюбелей и гвоздей, попробуйте альтернативный метод подвешивания стены галереи, как в этом примере с рамами, подвешенными к направляющей. Эта идея идеальна, если вы ищете способы украсить арендованный дом.

Как оформить стену фотогалереи?

Планирование является ключевым моментом, когда речь идет о создании идеального макета для стены фотогалереи. Прежде чем делать какие-либо отверстия в стене, спланируйте расположение, которое вас устраивает. Стилист Heal Анна Шеридан делится своими главными советами по точному планированию: «Самый простой способ — разложить каждую деталь на полу и попробовать разные конфигурации, чтобы увидеть, как разные произведения искусства работают вместе».

«Вы также можете вырезать кусочки кальки или старой оберточной бумаги, чтобы они соответствовали размеру каждой рамки, или использовать клейкую ленту, чтобы создать контур, и использовать их в качестве шаблонов на стене, чтобы перемещаться и визуализировать, какая конфигурация работает лучше всего.
Если вы ищете произведения искусства в Интернете и до сих пор не решили, какие предметы вы хотите использовать, создайте цифровую доску настроения на своем компьютере, чтобы включить в нее существующую мебель в комнате, так как это поможет визуализировать то, что будет работать в рамках схемы».

Читайте также:
Как построить лужайку для морских свинок (для квартиры и балкона! )

«Не существует единого руководства, подходящего для каждой комнаты, особенно когда вы разрабатываете индивидуальную компоновку рам, поэтому можно оценить расположение на глаз и скорректировать его в соответствии с вашей индивидуальной схемой. Однако, как правило, старайтесь, чтобы центр галереи находился на уровне глаз — примерно 57 дюймов от пола».

Что можно и чего нельзя делать с галерейной стеной?

«Распространенные ошибки: не планировать макет перед тем, как повесить рамы; использование конфликтующих цветов; отсутствие достаточного разброса размеров и непостоянного расстояния между отпечатками», — говорит Анна Шеридан из Heal’s. «Старайтесь не вешать галерею среди существующих произведений искусства или на той же стене, что и телевизор или окно, так как это может отвлечь внимание от экспозиции и сделать ее несвязной».

«При выборе типа образа, который вы хотите создать, Pinterest (откроется в новой вкладке) — отличное место для начала — с сотнями примеров, из которых можно черпать вдохновение, вы можете собирать цвета, узоры и макеты, которые вам нравятся больше всего. ‘

«Однако лучше придерживаться одной общей темы, чтобы сохранить сплоченный и продуманный вид. Даже если вы хотите смешать фотографию с абстрактным искусством, рисунками и типографикой, постарайтесь сохранить хотя бы один элемент одинаковым во всем — будь то общая цветовая палитра, коллекция семейных фотографий или ваши любимые места для путешествий».

Как повесить галерею на стену

«Как только вы будете довольны компоновкой, приложите каждую часть к стене и сделайте небольшую отметку, где должна лежать верхняя часть рамы», — советует Анна. «Измерьте раму от верха до точки, на которой она будет висеть, и отметьте это расстояние на стене, чтобы знать, куда вбить гвоздь».

Вам понадобится молоток, спиртовой уровень, измерительная лента, крючки для картин и проволока или шнур для подвешивания картин. Если в вашей галерее есть какие-либо тяжелые рамы, зеркала и т. д., лучше всего использовать необработанные дюбели и винты, чтобы предметы не падали со стен — это случилось со мной, и это ужасно, когда они падают на пол и повсюду разбиваются стекла!

«Стремитесь сохранить расстояние между каждой деталью одинаковым, с пространством около 3 дюймов». советует Анна. «Если кадры слишком далеко друг от друга, окончательный вид может показаться несвязным; слишком близко друг к другу, и это будет казаться переполненным. Самое замечательное в галерейных стенах то, что они могут продолжать расти с течением времени, поэтому лучше всего начать с макета, который вам нравится, и оставить место на случай, если вы захотите добавить дополнительные элементы позже».

Читайте также:
Наружные двери премиум-класса на продажу, уникальные домашние двери, поставщики дверей

Блестящая вещь в любой идее стены галереи, макете или стиле обрамления, независимо от того, подражаете ли вы недавнему источнику вдохновения, ваша стена галереи будет на 100% сделана на заказ, потому что принты и фотографии абсолютно уникальны для вас.

11 современных стилей редактирования фотографий, чтобы научиться держать свои ленты свежими

Мужчина за своим столом с монитором.

Возможности редактирования фотографий у вас под рукой теперь более удивительны, чем когда-либо. Создаёте ли вы истории в Instagram, чтобы они просто исчезали с экрана, улучшаете изображения для своего портфолио или превращаете фламинго в облака, для вас найдется решение для редактирования фотографий.

Мощные методы постобработки и фильтры — или пресеты — определяют современную фотографию независимо от жанра. Фотографы природы и домашних животных полагаются на редактирование, чтобы их объекты сияли, несмотря на непредсказуемые условия. Свадебные фотографы используют фильтры, такие как черно-белые или винтажные, когда их клиент хочет получить яркие фотографии в обстановке, где освещение совсем другое. А спортивные фотографы используют фильтры в ярких спортзалах или на улице.

Огромное количество фильтров, пресетов и методов редактирования может быть немного ошеломляющим. Начав с приведенного ниже списка, вы настроите себя на то, чтобы вдохновлять и впечатлять независимо от выбранной вами области фотографии.

1. HDR-редактирование

HDR означает высокий динамический диапазон, а не короткий динамический диапазон. Предустановка HDR позволяет запечатлеть больше деталей, видимых человеческому глазу. Ваша камера сделает как минимум три снимка с разной экспозицией. Затем вы используете программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы объединить экспозиции. Затем с помощью настраиваемого предустановленного режима HDR вы можете выделить цвета и углубить тени в соответствии с вашими требованиями.

HDR-изображение природы.

Если вы снимаете фото реки в солнечный день, например, ваш штатный объектив фотоаппарата не в полной мере передаст на пленку ни пронзительную интенсивность солнечных бликов на воде, ни глубину тени ивы на пленку. Но с редактированием HDR вы можете создать фотографию, которая будет ближе к потрясающим контрастам этой динамичной сцены.

2. Ретро и винтаж

Когда вы думаете о винтажной или ретро-фотографии, вы можете подумать о старой 35-мм зеркальной фотокамере (однообъективной зеркальной камере) или старинной камере 19 века. Эти камеры и аксессуары к ним больше не доступны. Цифровое редактирование позволяет вам добиться ощущения возврата, не жертвуя удобством и универсальностью современной камеры.

Читайте также:
Услуги по забивке свай | Мастера доков побережья Мексиканского залива

Фотография женщины и лошади в стиле ретро.

Программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop и Lightroom, может придать ретро-стиль, используя множество старинных фильтров — или «экшенов», — которые придают фотографиям предварительно разработанные монохроматические эффекты или эффекты насыщения. Или вы можете использовать предустановку, которая дает вам больше возможностей для настройки и работы с цветовым балансом, позволяя вам затемнять вещи, добавлять зернистость и создавать свои собственные утечки света.

3. Черно-белый

Черно-белая фотография — вневременная форма искусства, как и процесс принятия решения о том, какие из ваших фотографий будут лучше смотреться в черно-белом варианте.

Черно-белая фотография артиста балета.

Вы можете снимать на черно-белую пленку, но она ограничит ваш диапазон во время фотосессии. Что, если некоторые из ваших изображений принадлежат миру полного спектра цветов, а другие — нет? Черно-белый фильтр или предустановка дают вам лучшее из обоих, позволяя преобразовывать изображения, которые выигрывают от оттенков серого, и оставлять другие, которые выглядят наиболее живыми в цвете.

Однако выбор черно-белой предустановки — это только первый шаг. Далее идет изменение значений цвета изображения, создавая поразительные контрасты в оттенках серого.

Например, если вы снимаете портрет на фоне листвы, включение желтого фильтра выявит тон кожи вашего объекта, а выключение зеленого фильтра сделает фон недоэкспонированным, позволяя вашему объекту выделиться более светлым оттенком серого. В конечном счете, черно-белая предустановка обеспечивает удивительную динамику на фотографиях, которые в противном случае кажутся плоскими.

4. Чистое редактирование

Когда вы редактируете фотографию, вы возвращаете изображение в его естественное состояние. Каждый фотограф сталкивался с ситуацией, когда из-за проблем с освещением или помех объект на финальной фотографии искажался. Фотография природы с ее зависимостью от непредсказуемости особенно подвержена этому явлению. При чистом редактировании вы настраиваете резкость, цветовую температуру и четкость, чтобы устранить искусственные искажения.

Например, скажем, вы стреляете в колибри. На заднем плане свет отражается от твердой металлической поверхности проплывающей мимо лодки, из-за чего фокус вашей камеры смещается. Вы делаете снимок, и птица улетает.

Фотография женщины, купающей ребенка.

С чистым редактированием вы позволите зрителю увидеть, как колибри выглядела парящей в воздухе, потому что вы можете устранить отвлекающие факторы, из-за которых камера изменила изображение объекта.

Читайте также:
Лучшие кладовые полки (обзор) в 2022 году - Old House Journal

5. Матовый эффект

Матовый эффект сейчас особенно популярен благодаря акценту на смягчении контраста света и тени на изображениях. Это, в свою очередь, уменьшает резкость и блики фотографии, выделяя текстуры и позволяя фоторедакторам настраивать настроение в соответствии с моментом.

Матовый эффект популярен в современной фотографии из-за истории использования матовой живописи в кино и на телевидении. Художники создают матовые картины в качестве декораций в сценах, которые обеспечивают стилизованные фоны, такие как футуристические городские пейзажи или огромные далекие пейзажи. Точно так же для ваших фотографий матовый эффект может помочь вам стилизовать, чтобы вызвать эмоции, как это делают фильмы и телешоу.

Например, с помощью матового эффекта мягкое мороженое может казаться еще мягче, а мечтательный луговой пейзаж после восхода солнца еще более мечтательным.

Фотография котенка на кровати.

6. Натуральный и мягкий

Еще один популярный способ редактирования фотографий — сглаживание резких краев света. Популярные благодаря настройкам камеры смартфона, таким как «яркий теплый» и «драматичный теплый», эти уютные изображения можно найти по всему Instagram, и их легко создать. Просто примените фильтр или поработайте с тоном и присутствием в постредактировании.

Фотография женщины, стоящей на дороге на ветру.

Например, поляризационный фильтр позволяет уменьшить количество бликов. Это не изменит полностью снимаемое вами изображение — оно все равно будет выглядеть естественно, — но смягчит освещение. Таким образом, вы можете рассеивать свет и уменьшать его поляризационное влияние, чтобы внимание зрителя было направлено на объект вашей фотографии, а не на яркий, резкий тон неотфильтрованного изображения.

7. Высокая контрастность

Редактирование высококонтрастных фотографий — это яркость — яркие цвета, богатые текстуры, темный черный и яркий белый. Когда вы редактируете изображение, чтобы увеличить контрастность, вы заставляете зрителя выделять цвета. Например, в пейзажной фотографии это создает резкие и захватывающие фотографии — представьте себе темно-фиолетовые горы с резкими белыми шапками, четко очерченными линиями хребтов и мощными, смелыми тенями. Это отражает жизненную силу природы.

Фотография пловчихи.

Разница между высококонтрастными и низкоконтрастными фотографиями заключается в том, что низкоконтрастные изображения создают более теплые и мягкие фотографии, а высококонтрастные изображения заключают в себе крайнюю разницу между темнотой и светом. Если вы хотите, чтобы звезды были острыми точками на черном покрывале ночи, используйте высококонтрастное редактирование.

Читайте также:
Основы и требования к установке домашней электропроводки

8. Коллажи

Редактирование фотоколлажей — это забавная и доступная форма соединения изображений, чтобы связать воедино последовательность событий. Например, вы можете объединить все кадры из кемпинга прошлым летом на доске памяти и увековечить основные моменты вашей поездки на стене в гостиной или рассказать историю рождения на стене в детской. Коллажи также могут принимать цифровую форму, например, короткое видео-сборник изображений для размещения на YouTube, LinkedIn, Facebook или любой другой социальной платформе.

Коллаж городского пейзажа.

9. Художественные эффекты

Как мы упоминали в начале этого поста, вы можете побаловать своего внутреннего художника, используя программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы стереть границы между воображением и реальностью.

Иллюстрация буйвола в лесу.

Одним из особенно популярных примеров такого рода работ являются композиты. Используя Photoshop для объединения отдельных изображений, современные фоторедакторы создают фантастические миры, которые варьируются от причудливых до сюрреалистичных и провокационных.

Графическая иллюстрация женщины с цветами.

Другие способы применения художественных эффектов включают в себя добавление тематических форм, цветов и текста, перенасыщение фотографии для выделения цветов, которые в противном случае едва различимы, и добавление цветовых всплесков к одному объекту на черно-белой фотографии.

Для начала используйте фильтры и создавайте пресеты для достижения нужного тона, а затем погрузитесь в огромное количество доступных программных эффектов и методов манипулирования.

10. Перекрёстная обработка

Традиционная перекрестная обработка — это практика преднамеренного проявления фотопленки в химическом растворе, предназначенном для другого типа пленки. Это делает неожиданные, странные и даже красивые вещи с контрастами и цветами. Вы увидите потусторонние тона или приглушенные оттенки — красное небо, которое когда-то было голубым, болезненно-зеленый коридор метро. Существуют и цифровые методы для достижения этих эффектов.

Фотография пляжа.

Вы не получите непредсказуемого результата, как при традиционной кросс-обработке, но предустановка кросс-обработки в Photoshop дает вам аналогичный художественный контроль. Просто примените предустановку, чтобы насытить доминирующий цвет изображения. Или отрегулируйте красный, синий и зеленый каналы отдельно и изогните их так, как вы хотите, чтобы перенести изображение в дикие царства.

11. Поврежденный вид пленки

Подобно винтажному/ретро редактированию, эффект поврежденной пленки делает стандартную повседневную фотографию зернистой, поцарапанной, пятнистой или искаженной. Многие загружаемые текстуры пленки превращают четкую цифровую фотографию во что-то, что выглядит старым и испорченным. Вы применяете текстуру к своей фотографии, смешиваете текстуру и фотографию в соответствии с вашими требованиями, настраиваете экспозицию, и ваша фотография выглядит поврежденной, но объект остается нетронутым.

Читайте также:
Распространенные заблуждения о тепле и теплоизоляции — Сохранение тепла — Помимо пингвинов и белых медведей

Фотография в стиле поврежденной пленки человека с парашютом.

Как найти свой собственный стиль редактирования фотографий

Выработать свой собственный стиль, отличающий ваши фотографии от всех остальных, может быть непросто. Главное — поиграться. Вы часто будете слышать, как профессиональные фотографы говорят, что не следует перебарщивать с редактированием фотографий. Ничто не может заменить правильное использование композиции и освещения, когда дело доходит до получения наилучших изображений для работы.

Тем не менее, остается тот факт, что редактирование фотографий является частью арсенала каждого профессионального фотографа, и профессионалы не достигают своих целей без экспериментов. Начните с простого и увлекательного мобильного инструмента, такого как Photoshop Express. Учитесь, делая ошибки, и когда вы вернетесь, чтобы исправить эти ошибки, сделайте это с вниманием к деталям.

Вот несколько быстрых советов о том, как запечатлеть свое видение с помощью Lightroom:

  • Используйте Lightroom, чтобы начать редактирование фотографий на мобильном устройстве. Это даст вам опыт на ходу.
  • Погрузитесь в бесплатные учебные пособия по Lightroom, чтобы получить базовые знания.
  • В Lightroom попробуйте различные пресеты, чтобы выбрать то, что вам нравится. Затем попробуйте поиграть с ползунками в модуле «Разработка».
  • Затем попробуйте создать свой собственный пресет. Импортировав фотографию, перейдите к значку «Редактировать», измените изображение, а затем создайте свой пресет с настройками, которые вы использовали.
  • Примените этот новый пресет к другим фотографиям, а затем настройте их на панели освещения и панели цвета.
  • Продолжайте экспериментировать с созданием собственных пресетов, продолжая оттачивать свой стиль.

По мере углубления в Lightroom вы обнаружите, что почти каждая фотография заслуживает отдельного внимания. Ваши пресеты пригодятся, но вы будете настраивать их по ходу дела.

После того, как вы освоитесь с Photoshop Express и Lightroom и освоитесь с ними, вы сможете получить доступ к расширенным функциям Photoshop. Какую бы программу вы ни выбрали, тот факт, что вы развлекаетесь и изучаете возможности, означает, что вы развиваете свой стиль.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: